کاربرد کلید و حامل های گوناگون و کلیدهای ساز بندی

 تمامی سازهایی که با کلید های مختلف نوشته میشوند در زیر آمده است.

  البته از گذشته تا به حال بعضی از حامل ها که استفاده ی کمی داشتند جای خود را به حامل های

  دیگر دادند.

  ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

کلید سل       SoL Clief 

بی شک گیتاریکی ازچند سازاول ومحبوب دنیاست که سبکهای متعدد و نوابغ بسیاردارد وازلحاظ ساختمان فیزیکی و صوتی دست خو ش تغییرات بسزایی شده است که کمتر سازی را می بینم که توانسته باشد چنین سیر تکاملی و اجرایی را کسب کند که در این میان برای مثال میتوان به ساز دیگری همچون ویلن اشاره کرد که مدلهای مختلفی مثل ویولن، ویولا، ویلن سل و کنترباس اشاره کرد که تمامی این سازها به صورت آکوستیک وهم به صورت الکتریک موجود می باشد وازسبکهای که به وسیله این سازاجرا می شود می توان کلاسیک، کانتری ودر چندسال اخیرموسیقی جاز استفاده را نام برد.
ولی درمقابل گیتاربه چند دسته تقسیم می شود گیتارها ی آکوستیک شش سیم ودوازده سیم با جنس سیم فلزی ونایلون است. گیتار الکتریک و گیتارباس ونوعی دیگر که فاقد فرت

می باشد و یا یک نوع گیتار که بخاطر هوای شرجی منطقه ی جزیره ی هاوایی به گیتار

هاوایی لغب گرفته ویا درمکزیک چند نوع گیتار وجود دارد که به صورت گروهی اجرا

می شود که گیتار باس آن با گیتار باس معمول چه از نظراجراء وساختمانی فرق دارد.

ولی نمی توان گفت چون این ساز از تنوع بسیار برخوردار هست دلیل محبوبیت آن می باشد اما یکی ازمزایای این ساز حمل نقل آسان آن می باشد به طوری که دورتی برلینر کامینز درکتاب همه چیزدرباره ی ارکسترسمفونیک ترجمه ی حسن الفت دربخش سویت درباره ی لوت پدر گیتارمی نویسد لوت به عنوان ساز تکنواز مدت ها مورد علاقه ی مردم بود صدای صاف ودرخشان این ساز از امتیازهای بزرگ آن به شمار می رفت حمل نقل آن بسیار آسان بود و غنی وفقیر میتوانستند به طور یکسان از آن استفاده کنند و لذت ببرند.
سبکهایی که از از گیتار در آن ها استفاده می شود از تنوع بسیاری برخوردار است؛ مانند سبکهای جز، بلوز، کانتری، راک، هوی متال، فلامنکو و حتی سبک بزرگ وغنی کلاسیک نگاه بااحترامی به این ساز دارد که این مسئله مدیون بزرگانی همچون فرانسیسکو تارگا فرناند و سور وپدر گیتار کلاسیک معاصر آندرهسگوویا می باشد.
در تمامی این سبکها می شود بدون گیتار نیز به اجرا پرداخت ویا بهتربگویییم ساز دیگری راهم میشود جایگزین کرد ولی درسبک فلامنکوکه سه رکن اصلی خواننده، رقاص و گیتار می باشد نمی توان ساز دیگری را جایگزین کرد چون گیتار جزء رکن های اصلی موسیقی فلامنکو میباشد.
حال باگسترش گیتار وبخصوص موسیقی فلامنکو این سوال پیش می آید که اگر موسیقی فلامنکو با ساز دیگری به غیراز گیتارعرضه می شد آیا باز هم اینقدراز محبوبیت بر خوردار بود؟ مثلا نی انبان اسکاتلندی، دودوک ارمنستان، کمانچه ی ایران، سارنگی هندوستان یا آکاردئون البته کولی ها از سازها ی دیگری مثل نوعی خاص از  آکاردئون و ویولن نیز استفاده می کردند ولی با شکل نوازندگی گیتارفلامنکو امروزی یا بهتر از زمان رامون مونتیا که بنیان گذار سبک تکنوازی گیتارفلا منکو به شکل امروزی بود آیا بدون وجود گیتارمعنا دارد؟ چون مثلا درسبک جاز اگر گیتار نباشد پیانو سا کسفون فلوت ودیگر سازها قادر به اجراء میباشند.

سوال دیگر این میباشد افرادی که نوازنده گیتارفلامنکو هستند آیا در مرحله انتخاب سازعاشق ساز هستند و یا عاشق فلامنکو و یا به طور اجمالی تر: ساز یا سبک.
ولی در یک جمع بندی کلی می توان جایگاه گیتار را در دنیا امروزی این طور توصیف کرد که یکی ازخوش صدا ترین خوش ساختارترین ساز برای عموم مردم جهان می باشد ویا هر کسی که توان بروز احسا سا تش را به زبان موسیقی داشته باشد گیتار جزء اولین انتخابش برای ساز می باشد.

انگشتانه(مضراب) سازها

انگشتانه یک وسیله صاف و کوچک است که به منظور به صدا در آوردن سیمهای آلات موسیقی استفاده میشود!

به عنوان مثال برای گیتار و آلات موسیقی مشابه آن، انگشتانه یک ابزار جداست که در دست دیگر نوازنده قرار میگیرد

در چنگ، انگشتانه متصل به خرک دستگاه است.


گرفتن انگشتانه با دست:

گیتار و آلات موسیقی مشابه

انگشتانه برای گیتار الکتریک، گیتار آکوستیک، گیتار باس و ماندولین معمولاً باریک، بشکل یک مثلث متساوی الساقین ساخته شده از پلاستیک، نایلون با گوشه های گرد شده، تیزترین گوشه قسمتی ست که برای ضربه زدن به سیم استفاده میشود.

انگشتانه همچنین با نام مضراب خوانده میشود! (یا مضراب صاف برای متمایز شدن از انگشتانه)

اندازه، شکل و عرض کاملاً چشمگیر است. اشیاء نازک مثل سکه های کوچک، گیره مخصوص نان، یا سی دی های شکسته و کارتهای اعتباری میتوانند جایگزین انگشتانه شوند.

نوازندگان بانجو(نوعی تار) و گیتار ممکن است از انگشتری پوشیده شده با فلز و پلاستیک استفاده کنند و همچنین نوازنده بانجو بلوگراس اغلب از انگشتانه که نوک انگشت نگه داشته میشود، استفاده میکنند.

انگشتانه گیتار از مواد مختلف ساخته شده است، شامل: سلولوئید، فلز، و به ندرت مواد نا متعارفی مثل لاک لاک پشت! اما امروزه ترتکس رایج است.

امروزه نوازنده دیگر آلات موسیقی از انگشتانه پلاستیکی، چوبی و نمد استفاده میکنند. گیتاریست راک، سبک بلوز، جاز و انواع بلوگراس تمایل به استفاده از انگشتانه دارند، تا حدی به علت استفاده از سیمهای فولادین و محکم باید از ناخن را سریع روی سیم جابه جا کنند و انگشتانه را برای ایجاد صدای خشن و تمرکز بیشتر مورد استفاده قرار میدهند !

بسیاری از گیتاریستها همچنین انگشتانه را بکار میبرند و همزمان انگشتان دست راست را نگه میدارند که نتیجه بهره بردن از هر دو تکنیک است. این تکنیک “Hybird Picking” خوانده می شود.

آلات موسیقی غیر غربی

انگشتانه در سازی بنام بیوا (ژاپنی) و سامیسن کمی بزرگ به نظر میرسد. انگشتانه هایی که در عود عربی کاربرد دارند بلند تر و نازک تر هستند که جانشین پر عقاب می شوند که در قدیم استفاده می شده است. انگشتانه همچنین در سازهای چینی کاربرد دارد، در سازهایی مثل سانکسیام که از جنس شاخ حیوان بوده اما امروزه از جنس پلاستیک است.

انگشتانه چنگ

در چنگ برای هر سیم جداگانه یک انگشتانه استفاده میشود. این انگشتانه ها بیار کوچک هستند، اغلب حدود 1.5 سانتی متر طول و 1.5 میلیمتر عرض دارند و نیم میلیمتر ضخامت.

انگشتانه چنگ به آرامی نازک میشود و باریکترین قسمت، آن قسمتی است که به سیم ضربه می زند.

سطح بالایی انگشتانه صاف و افقی است و در زبانه خرک ساز نگه داشته میشود که به آن اجازه می دهد تا ضربه به سیم به آرامی و از بالا به پایین صورت گیرد. در سالهای 1700 و 1800معمولاً انگشتانه ساخته شده از پر محکم و بلند بال پرندگانی چون کلاغ بود. در ایتالیا بعضی سازندگان از جمله بارتولومئو کریستوفوری از پر کرکس استفاده میکردند. بقیه چنگ نوازان ایتالیایی از انگشتانه از جنس پر استفاده می کردند. سازندگان فرانسوی بزرگی چون پاسکال تاسکین، پییو د بوفل از چرم (مثلاً موادی از پوست گاو میش) برای ساخت انگشتانه استفاده می کنند که صدای نرم و دلنوازی را ایجاد میکندو نوازندگان مدرن اغلب از پلاستیک با دوام استفاده می کنند مثل دلرین و سلکن. این باعث کاهش قابل ملاحظه ای در زمانیست که صرف requilling می شود

مقدمه:

در سال 1983 آقاي wak تئوريي‏ را ارائه داد مبني بر اين كه عدم تمركز حواس بر روي درد مي‏تواند درد را كاهش دهد و بعدها  براي انجام اين كار از موسيقي استفاده شد. هر چند كه موسيقي درماني علم جديدي است ولي تأثير موسيقي بر روح و جسم انسان قرنها پيش شناخته شده است.

تفاوت یک گیتار دست ساز و گیتار ساخت کارخانه

معمول تری سوالی که بیشتر اشخاص در مورد همه سازهای دست ساز و به خصوص گیتارهای دست ساز مطرح می کنند، این است که چرا قیمت این سازها بيشتر از سازهاى كارخانه اى مى باشد؟ سوال بعدی که زیاد مطرح می شود، این است که اصلا فرق بین سازهاى دست ساز با سازهای سری کاری شده کارخانه ای در چيست؟

این ها سوال های خوب و قابل توجه اى هستند كه پاسخ به آنها كمى پيچيده است.  

در ابتدا بايد به اين نكته اشاره كنم كه در حقيقت مقایسه کردن این دو نوع ساز با هم، از مبنا مقايسه اى نادرست است. مقايسه سازهاى دست ساز و ساز كارخانه اى بيشتر شبیه مقایسه کردن دو موضوع کاملا بی ارتباط به هم مى باشد. هر کدام از اين نوع سازها استناندارهای خاص خود را دارند كه بايستى  بر اساس همين استانداردهای خاص خود هم بررسی و تعریف شوند.

سازهای کارخانه ای با همان احساسی که یک ساز دست ساز ساخته می شود، ساخته نمی شوند. در واقع، در کارخانه ها، سازها را به صورتی كاملا متفاوت، برای مشتريانى متفاوت، با تکنیک های تولید انبوه، تولید مى کنند. 

انتخاب امکانات و گزینه های شخصی

کارخانه ها، سازها را در مدل های محدود و مشخصات از پیش تعین شده ای، تولید انبوه می کنند و اگر شما تغییراتى جزیی را براى ساز مورد نظرتان، مد نظر داشته باشید، مثلا اگر قسمتی را کمی بزرگ تر یا کوچک تر بخواهید، این امر در كارخانه ها به دليل اينكه بايد كل خط توليد را تغيير دهند، امرى غير ممكن است و يا اگر اين امكان را به شما فراهم كنند، هزينه هايي غير معقول در پى خواهند داشت. 

در مقابل یک سازنده ی ساز دست ساز، می تواند از همان ابتداى کار تا تحويل آن به شما، تمامی نیازها و سلیقه های شخصی شما را مد نظر داشته باشد و بهترین و مناسب ترين ساز را براتتان فراهم كند.

فرهنگ عمومی

در فرهنگ بعضی کشورها، به عنوان مثال در ژاپن، گفته مى شود که نوازنده ها دقیقا به دنبال همان ساز و صدایی هستند که یک نوازنده دیگر، استفاده می کند و یا آهنگی را با آن ضبط و پخش کرده است. در واقع این طرز تفکر و این فرهنگ، دقيقا همان چیزی است که کارخانه های ساز سازی، برای توليد سری کاری سازهاى شان، به آن احتیاج دارند. در طرف مقابل اين طرز تفكر اما، در بیشتر کشورهای اروپایی و آمریکای شمالی، طرز فکر دیگرى در بين موزیسین ها و نوازندگان وجود دارد. در اين نوع نگاه و برخورد، هر نوازنده، بر اساس روحیات فردی و ویژگی های فیزیکی بدن خودش، به دنبال آن ساز مختص و منحصر به فرد، برای خودش می گردد. ممعولا این دست از موزیسین ها، گلايه هاى زيادى از سازهای سری کاری شده ساخت کارخانه ها دارند. بدليل اينكه سازهاى كارخانه اى نمى توانند نیازهای فردی آن ها را برآورده سازند و روحيات آن ها را منعكس كنند. 

ویژگی های منحصر به فرد نوازنده

علاوه بر اینکه درک و احساس آدمها نسبت به صداها، متفاوت از هم مى باشد، ویژگی های فیزیکی وبدنی هر موزیسین هم منحصر به فرد و متفاوت از ديگرى مى باشد. به طور مثال، اندازه انگشت ها و دست های هیچ نوازنده ای با نوازنده ی دیگر، برابر نیست، که این مسئله ایجاب می کند که پهنا و ضخامت دسته گیتارها هم، بر اساس مشخصات فيزيكى نوازنده ها، برايشان متفاوت باشد.  

ارزش و قیمت ساز

در مورد قیمت سازها هم بایستی گفت که قیمت سازهای دست ساز، بیشتر، منعکس کننده میزان ظرافت کاری ها و تجربه سازنده آن ساز مى باشد. یک سازنده ساز دست ساز، بطور میانگین 200 ساعت برای ساختن یک ساز زمان  می گذارد، در حالی که این زمان در خط تولید کارخانه ها، چیزی بین 8 تا 36 ساعت مى باشد.

کیفیت صدا

کیفیت و صدا دهی سازهای کارخانه ای معمولا شبیه هم هستند. در حالی که این مورد در سازهای دست ساز صدق نمی کند. هر ساز دست ساز، طنین منحصر به فرد و لحن مختص به خودش را دارا مى باشد. 

چوب و اجزای تشکیل دهنده ساز

یک سازنده ساز دست ساز، تمامی چوب ها و اجزای سازش را، با دقت و وسواس خاصی انتخاب می کند. اجزایی مانند، روزت ها، خاتم کاری ها، چوب پشت ساز، چوب بدنه، دسته ساز و همینطور گوشی های ساز را با دقت فراوان مشخصا براى همان ساز انتخاب مى كند. ضمن اینکه یک سازنده ساز دست ساز، از همان ابتداى شروع به ساخت ساز تمامى سلیقه ها و نظر نوازنده ساز یا موزیسین سفارش دهنده را مد نظر دارد. 

در مقابل تمام اجزای خط تولید یک محصول کارخانه ای، بر اساس یک استاندارد کلی، از قبل انتخاب شده اند.

جنبه های مشترک سازنده و نوازنده

در آخر اینکه یک ساز دست ساز محصول  یک روند همکاری دوجانبه بين نوازنده و سازنده ساز مى باشد. همان طور که یک نوازنده خوب به دنبال آن ساز خاص، آن ساز دارای لحن و طنین کامل خودش می گردد تا بتواند به بیان شخصی و فردی خودش برسد، تا بتواند آن رابطه ی ویژه ای را که بدنبالش می گردد را با مخاطب خاص خود برقرار کند، همان طور هم یک سازنده حرفه ای ساز به دنبال یافتن موزیسین های است که قادر به تمیز دادن و تشخیص دادن نواهای سازهای او باشند، نوازندگانی که درکی بهتراز لحن و بیان هنری صدای سازهای او داشته باشند.

این فرایندی از یک همکاری می باشد، یک همکاری مثمر ثمر و خلاق بین موزیسین ها و سازندگان ساز.